L'evoluzione della musica: la musica nell'antico Impero Bizantino

La musica Bizantina nasce dalla musica greca, per lo più come musica prettamente religiosa.

Essa consisteva in inni o canti che accompagnavano la vita degli antichi greci durante le feste o i riti religiosi.

La musica liturgica bizantina a una lunghissima storia che si perde nei meandri del tempo. E' prodotto senza strumenti dal canto di una sola voce. Si basa sui cosiddetti otto toni ecclesiastici, probabilmente nati in Siria prima dello scisma d'oriente, ma si differenzia dal canto gregoriano.

Questo genere di musica è stata tramandata fino ad oggi. 

Sticheres (versi) Bizantini

La troviamo in alcuni riti ortodossi grazie ad alcuni libri, arrivati fino ai giorni nostri, ove sono riportati inni o canti tradizionali (gli sticheres - versi in prosa) raccolti nell'irmologion (raccolta di canti liturgici) e che fanno da contorno a vestiari tipici di quel tempo (lo sticharion).

La musica bizantina fa la sua apparizione sin dal 330 d.C. per poi rimanere conservata anche dopo la caduta di Costantinopoli avvenuta nel 1453.

La conservazione di questi testi e di queste tradizioni la si deve alla Bulgaria e alla Grecia.

Come detto prima, la musica Bizantina nasce intorno al 330. 

Essa si basa su tradizioni musicali che coinvolgono, a dir la verità, ben tre zone che vanno dal Mediterraneo alla parte semi araba e, precisamente, dalla Grecia, la Siria e l'ebraismo ellenizzato.

Queste tre culture avevano avuto una grande influenza dalle prime comunità egizie e della Palestina (IV sec d.C). Lo dimostrano alcune cerimonie ad Alessandria, Antiochia ed Efeso.

San Clemente D'Alessandria

Esiste un libro di raccolte arrivato a noi importantissimo chiamato "Il libro dei Salmi" del Vecchio Testamento che dimostra quanto la musica servisse per accompagnare i canti religiosi durante riti e cerimonie sacre.

Nei monasteri la musica non era utilizzata. Solo un monaco cantava i salmi mentre gli altri restavano in doveroso silenzio.

I primi compositori di musica sacra nel periodo pre-bizantino furono: Clemente d'Alessandria, Giustiniano e Metodo.

Con l'introduzione del cristianesimo (tra il IV e l'VIII sec) i canti ed i salmi continuano ad essere solo cantanti e non ancora accompagnati da musica mantenendo, però, invariate le melodie che erano state create fino a quel momento.

Giustino II

In realtà, tra il IV ed il VI sec, si intravvedono alcuni cambiamenti tra le melodie che però vengono ritenuti eretici dalla nuova impronta della chiesa ortodossa di allora.

Intorno alla metà del VI secolo venne dato spazio alla creazione di nuovi canti e nuove melodie, come quello processionale che veniva cantato, appunto, durante le processioni religiose.

Ne fu autore, ad esempio, l'imperatore Giustino II.

Questi canti vennero poi trasmessi in quasi tutta Europa per poi trasformarsi, con il tempo, nei famosi Canti Gregoriani.

Questi canti prendono il nome da Gregorio Magno fondatore anche della schola gregoriana.

La differenza tra i canti gregoriani e quelli nati nel periodo pre bizantino, sta nel fatto che i primi si avvalevano di cori mentre per i secondi si prediligeva il canto affidata ad un singolo.

I canti gregoriani nascono nel IV sec a Roma ma vengono elaborati tra il VI e il VII sec. proprio grazie a Gregorio Magno.

E' tra l'VIII e l'XI sec che la musica bizantina tocca l'apice della sua bellezza.

Nel IX sec appaiono le prime canzoni scritte su manoscritti bizantini che, fino a quel momento, venivano tramandate oralmente.

San Giovanni Damesceno

Le melodie che fino a quel momento erano imperniate solo su 4 note vennero portate ad 8 (oktoichos - otto suoni) e tutto questo grazie ad un'invenzione di San Giovanni Damasceno o di Damasco (il suo vero nome in arabo Mansour ibn Sarjoun).

Questa nuova melodia ad 8 è utilizzata tutt'oggi.

A San Giovanni Damasceno si deve anche l'introduzione di una regola (kanon) che prevedeva l'uso di ben 9 melodie diverse.

A partire dal IX sec i monaci dell'abbazia di Studion, introdussero anche le note sui libri di canto.

Grazie a queste introduzioni i canti fecero posto anche alla musica.

Per quasi 300 anni, e forse più, la musica bizantina rispettò criteri molti rigidi. Solo alla fine di questo periodo i nuovi compositori apportarono degli abbellimenti sulle melodie originali creandone di nuove con uno stile più bello rispetto ai precedenti.

San John Koukouzelis

Tutto questo si deve a San John Koukouzelis primo cantore alla corte imperiale, nonchè monaco del Monte Athos.

La musica bizantina cessa di evolversi con la caduta di Costantinopoli (1453) e con la mescolanza di altre civiltà provenienti dall'Oriente e di altre popolazioni provenienti da Cipro, Serbia e Moldavia.

Questo periodo darà vita al periodo medioevale.

Ma in epoca bizantina non c'era solo la musica religiosa. 

Ne esisteva una non religiosa per la quale però si hanno pochissime notizie.

Essa accompagnava cerimonie, banchetti, feste, giochi e rappresentazioni teatrali.

Forse il suo essere "profano" ha fatto sì che non ne venissero tramandate alcune melodie o canti.

Uno dei pochi reperti inerenti a questo genere musicale, risale al X sec.

Costantino VII

Questa raccolta di canti per cerimonie di corte, intitolata "Le Cerimonie Imperiali", la si deve a Costantino VII. Comprendeva una serie di canti di vari autori dell'epoca.

In questa raccolta sono presenti canti per feste religiose, per quelli relativi a vari santi, per passaggi di incoronazione, matrimoni, nascite, funerali o per trionfi militari.

Veniamo ora all'uso degli strumenti usati dai musicisti e cantori a partire dal IX sec..

Un geografo persino del IX sec, Ibn Khurradhbib, parla di quattro strumenti usati nel periodo bizantino: la lira (Lura), l'organo (urghun), lo shylyani (forse una lira o un'arpa) e il salanj (una specie di cornamusa).

Lyra bizantina

La Lira bizantina era uno strumento a corde piegare. In seguito venne conosciuta come lira da braccio che, con molta probabilità, fu l'antenato del violino. La lira aveva due o tre corde ed era formata da un unico corpo lungo circa 40 cm e da un manico senza tastiera. Era costruita in legno traforato. 

Questo tipo di lira è usato ancora in alcune zone della Grecia con il nome di "politiki lyra" ovvero sia "lira della città (riferito alla città di Costantinopoli). La troviamo anche in Calabria con il nome di "lira calabrese" ed in Dalmazia.

L'organo (urghum) deriva dalla Grecia e veniva utilizzato nelle corse dei cavalli. Uno di questi strumenti venne regalato all'imperatore Costantino V, al re dei Franchi Pipino il Breve e a Carlo Magno.

Aulos

Esistevano poi degli strumenti a fiato che derivavano,  chiaramente, dall'aulos greco (chiamato tibia nell'antica Roma) e che erano i precursori dell'oboe moderno.

Ne esistevano di varie forme: plagiaulos (che vuol dire "di lato") e si suonava come il flauto traverso e l'askaulos (ill cui significato era "anche al vino") che era una specie di cornamusa (salanj). Queste cornamuse erano note anche con il nome di dankiyo (dal greco "contenitore") utilizzate anche nell'antica Roma.

A partire dal IX secolo, la musica fu un tutt'uno con i canti tanto che vennero usati i primi "neumi" (segni) già usati in Grecia e nell'antica Roma.

Nel corso del XII sec anche i neumi bizantini subirono delle variazioni. Vennero introdotti dei "codici" che servivano ad indicare il movimento verso l'alto o verso il basso ed a volte venivano aggiunti altri simboli (sfumature) per l'intensità e l'ornamento del brano.

Esisteva un codice chiamato martiria che dava l'ampiezza iniziale del suono paragonabile alla chiave sui pentagrammi moderni. 

Neumi Bizantini

I neumi apparivano sopra il testo. 

Alcuni di questi segni, chiamati somata (corpo), indicavano l'aumento o la diminuzione del tono. Altri invece, chiamati pneumata (spiriti), gli intervalli. Ma c'erano anche le isone che, in pratica, mantenevano la tonalità precedente.

Questi neumi vennero usati fino a tutto il Medioevo fino all'introduzione del tetragramma (il rigo musicale composto da 4 linee orizzontali introno da Guido Monaco o Guido d'Arezzo e predecessore del pentagramma introdotto da Ugolino d'Orvieto nel XV sec.).

Fu infatti tra il XIII e il XV secolo che comparvero le prime canzoni.

Ma per questo periodo vi rimandiamo al viaggio sulla musica Medioevale.

La musica bizantina ecclesiastica è stata iscritta, nel 2019, nella lista rappresentativa del patrimonio immateriale dell'umanità dell'UNESCO in quanto arte vivente che esiste da più di 2000 anni.

Grazie alla lunga tradizione orale e scritta, ad oggi ci sono pervenuti ben 7.500 manoscritti musicali che sono sopravvissuti dal 950 d.C..

Esempi di musica Bizantina Ortodossa:

Esempio di musica Greca Bizantina:

Esempio di canti Gregoriani:

L'evoluzione della musica: la musica nell'antica Roma

 

Come abbiamo visto nell'articolo precedente sugli etruschi, la musica romana ha origini prettamente latine o tirreniche (dalla parola Tyrrenios usata dai greci per gli etruschi).

Non v'è dubbio che la musica romana si affidò alla creatività degli etruschi e dei greci tanto da usarne forma, suoni e strumenti.

Come per i nativi latini, anche nell'antica Roma la musica era associata a vari eventi: spettacolo, riti sacri, cene, rievocazioni storiche e feste sacre o profane.

Il primo inno fu commissionato da Augusto intorno al 17 a.C, qualche anno dopo la conquista della città etrusca di Veio. Si tratta di un genere musicale chiamato "carmen" scritto da Orazio ed eseguita da un coro di bambini ai Giochi secolari (Ludi Saeculares). 

Perciò non rimane che elencare quel che erano gli strumenti in uso presso l'antica Roma che, nel corso del tempo, perfezionò tecnica, melodie e canti.

Come per i greci, gli etruschi e gli egizi anche la musica romana si avvaleva dei vari sognali, campanelli, tamburelli, strumenti a corda e a fiato o anche il solo battere delle mani o dei piedi.

Tra gli strumenti a fiato troviamo:

- la tuba sia militare che per suonate semplici. Era una lunga e dritta tromba di bronzo con un bocchino conico staccabile. Esemplari ancora oggi esistenti sono lunghi circa 1,3 metri, e hanno fori cilindrici dal boccaglio. 

La tuba produceva solo una singola serie di note. In campo militare, è stata utilizzata per le "marce militari" ma anche nell'arte, mentre accompagna i giochi (ludi) ed eventi di spettacolo.

- il cornu, come una tromba con suono graffiante, era un lungo strumento a fiato in metallo di forma tubolare che girava intorno al corpo del musicista con una forma simile a una G maiuscola. Aveva un foro conico e un bocchino conico ed è stato utilizzato per i segnali militari e in parata. Come la tuba, il cornu appare anche come accompagnamento per eventi pubblici e spettacoli. Veniva portata a spalla.

- la tibia, si suonava sempre in coppia, cioè soffiando contemporaneamente in due tibie, richiedeva molto fiato, di uso militare e non.

- l'organo, i più piccoli erano a fiato, poi c'era l'organo idraulico con un cilindro e un pistone che forniva aria compressa che forniva la musica. 

- un organetto si suonava spingendo il piede su una specie di piccola fisarmonica posta al suolo che emetteva la stessa nota 

Tra quelli a corda si potevano trovare:

- la lira, con due braccia e una cassa di risonanza a pelle di tamburo, con suono squillante; una specie di arpa, con una cornice di legno o di guscio di tartaruga e vari numeri di fili tesi da una barra trasversale al corpo sonoro. 

- la cetra, era uno strumento più grande rispetto alla lira. Formata da una cornice a forma di scatola con corde tese dalla traversa in alto fino alla cassa di risonanza in basso, era di legno. Era tenuta in posizione verticale e suonata con il plettro. Le corde erano accordabili regolando cunei di legno lungo la traversa. La cetra, con il tempo, prese il posto della lira.

- il liuto, aveva tre corde e non era tanto popolare quanto la lira o la cetra, ma era più facile da suonare.

- la chitara, con due braccia, cassa in legno e con la possibilità di accorciare o allungare le corde per modulare i suoni; era di diverse dimensioni.

Tra le percussioni erano in voga:

- Lo scabellum, un dispositivo di legno o di metallo a cerniera usato per battere il tempo.

SISTRO ROMANO

- Il sistrum era uno strumento in metallo, con una parte a forma di ferro di cavallo retta da un manico e attraversata attraverso dei fori da alcune asticelle più larghe alle estremità in modo che non escano dai fori; Il suono viene prodotto scuotendo lo strumento. 

Il numero e lo spessore delle asticelle flottanti ne definisce e caratterizza l'altezza e l'intensità del suono, il quale resta comunque - come in molti altri analoghi strumenti a sonagli - indeterminato, e cioè senza una precisa connotazione tonale.

- Il cymbali sistrum era un sonaglio composto da anelli infilati attraverso i buchi di un telaio metallico, che era spesso utilizzato per scopi rituali.

- I cymbala erano piccoli cembali: dischi metallici con centri concavi e bordi girati, venivano usati in coppie e si facevano sbattere l'uno contro l'altro.

Esistevano pure timpani e nacchere.

Durante l'età regia e nella prima parte dell'età repubblicana si sviluppano a Roma forme di canto sia solista che corale di cui ci restano poche testimonianze. Si trattava di carmi accompagnati dal suono della tibia. I carmi si suddividevano in:

- carmi sacrali:
Carmen Fratrum Arvalium, Carmen Saliare;

- carmi conviviali di argomento epico-storico;
Carmina Convivalia;

- carmi in onore di generali vittoriosi:
carmina triumphalia;

- lamentazioni funebri:
neniae.

Nell''età imperiale i Romani portarono la loro musica alle province, ricevendo a loro volta tradizioni dell'Asia Minore, del Nord Africa e della Gallia che arricchirono la cultura romana. Questo diede vita ad una musica più complessa anche grazie all'introduzione del teatro greco.

La musica divenne via via sempre più importante anche per  spettacoli ed eventi nelle arene, e faceva parte dello spettacolo chiamato pantomimus, una prima forma di balletto narrativo che combinava danza espressiva, musica strumentale e un libretto cantato.

Probabilmente, date le influenze del tempo, gli antichi romani si basarono su quattro toni successivi che venivano indicati da quattro lettere tanto da poterle poi trascriverle ed annotare sui testi delle canzoni. 

Esempio di musica antica romana:

L'evoluzione della musica: la musica nell'antica Etruria

 

Nella zona del Mediterraneo, ancor prima dell'avvento dei Romani, visse un popolo autoctono dell'antica Italia: gli Etruschi. Essi vivevano sulle rive del Tevere e si erano stanziati tra il Lazio, l'Umbria e la Toscana.

Gli Etruschi erano un popolo vissuto a cavallo tra il IX e il I sec a.C. dei quali si trovano tracce anche nella pianura padana, in Lombardia, nel Veneto, in Corsica e in alcune aree della Campania.

La civiltà etrusca ha avuto un'enorme influenza sulla civiltà romana tanto da esser stata, poi, inglobata proprio dall'antica Roma sul finir del I sec a.C.

Questa mescolanza tra la nuova civiltà romana e quella etrusca trova tracce nella città di Veio (distante solo 15 km a Nord Ovest di Roma). La città venne occupata dai romani tra il 396 e il 27 a.C., da parte di Ottaviano diventato poi Augusto.

Questo dimostra che le due civiltà si fusero in una sola.

Ma prima dell'avvento dell'era romana, gli etruschi (chiamati anche Tyrrenos dai greci data la loro collocazione sul mar Tirreno) avevano legami, per questioni commerciali, con l'antica Grecia a partire dall'VIII sec a.C. 

Questa frequentazione portò ad una evoluzione in campo artistico e religioso. Probabilmente l'influenza greca cambia anche stili nello studio della musica.

Bisogna tener presente che il popolo etrusco potrebbe aver avuto origini 3000 anni fa e che, con molta probabilità, provenissero dalle steppe russe o ucraine. 

Da alcuni studi mitocondriali, infatti, il loro DNA (con aplogruppo R1b) sembra provenire proprio dal nord-est europeo.

Alcuni reperti fanno risalire l'origine della civiltà etrusca al 1200 a.C. (Protostoria etrusca) fino ad arrivare a quella greco-romana tra il 700 e il 27 a.C. (Veio).

Questo loro fondersi con le altre culture mediterranee, quindi, ha influenzato, nel corso del tempo, la loro cultura e il loro senso artistico e religioso.

Come accadeva per altre civiltà arcaiche, anche gli etruschi non tramandavano niente per via scritta ed è difficile trovare reperti che ci conducano al tipo di musica che veniva suonata.

Data la loro frequentazioni di altre civiltà mediterranee, gli etruschi utilizzavano strumenti a fiato detto anche aerofono che trovano collocazione intorno al X-IX sec a.C.

L'aerofono era uno strumento costituito da due canne separate, proprio come lo era l'aulos greco. Gli etruschi lo chiamavano suplu che, in latino prese il nome di sublones. 

Questo strumento, in seguito, venne chiamato dai romani tibiae (notare il plurale dato che erano due canne). 

Aristotele racconta che gli etruschi suonavano l'aulos/suplu anche durante combattimenti di pugilato, quando frustavano i servi o preparavano da mangiare.

Alcimo Siculo, antico storico, asserì che il "flauto doppio" veniva suonato anche durante la preparazione del pane.

Ma il flauto doppio veniva usato anche durante la caccia. Gli animali si facevano ammaliare dai suoni dolci di questo strumento ed erano facili prede dei cacciatori.

In seguito, verso il 200 a.C, sotto la nuova civiltà romana. gli stessi romani si facevano accompagnare dal suono dell'aulos durante le loro cerimonie. Ne da prova Virgilio nelle sue "Georgiche" quando descrive un musicista etrusco intento a suonare il suo strumento d'avorio presso un altare.

Secondo Ovidio il primo suonatore di tibiae ad entrare nella storia di Roma fu proprio un etrusco (tibicen Tuscus) che, durante uno spettacolo organizzato da Romolo, suona una melodia per dare il via allo storico "ratto delle Sabine".

Oltre ai tibiae/aulos/suplu esisteva anche un altro strumento a fiato, considerato importante per le cerimonie. Era una specie di tromba di bronzo chiamata Tyrsenike salpinx che era prettamente di origini etrusche.

Il Tyrsenike salpinx era stato ideato, in origine, per motivi bellici. Questa trombra veniva usata per le  forze armate di terra. Il nome in questione ha un netto richiamo alla salpinx greca ma il termine Tyrsenike vuol dire "tirrenico" a dimostrazione che questa tromba è etrusca.

Pausania sostiene che Tirseno (Tirreno) inventò la tromba mentre per altri dell'epoca fu Piseo (colui che diede il nome a Pisa) o Maleo re dei Tusci (etruschi).

Quel che appare chiaro, secondo Aristonico, è che c'era  una netta distinzione tra la tromba etrusca e quella greca. Quella greca era stata inventata da Atena mentre quella etrusca era differente nella forma e nel suono.

Di questi strumenti si trovano raffigurazioni su lati di alcune tombe, sui vasi o su incisioni su specchi e su statuette in bronzo o stele ed urne funerarie.

La maggior parte di queste raffigurazioni si trovano a Tarquinia (Viterbo) ove si possono vedere ben 129 strumenti musicali in circa 50 tombe risalenti al VI o al III sec a.C.

Gli strumenti venivano realizzati in diversi materiali a secondo della loro utilità e funzione.

Per i sacrifici gli aulos erano realizzati in legno di bosso mentre per gli spettacoli si usava il legno di loto, osso d'asino o argento.

Di quelli costruiti in legno ne sono stati ritrovati pochissimi, circa una dozzina risalenti al 600 a.C. e precisamente all'isola del Giglio.

Ancora meno quelli in osso di cui ne è stato rinvenuto uno nel territorio di Chianciano (confine tra il Lazio e la Toscana) che però è privo delle due estremità.

Oltre a questi strumenti già citati esisteva anche un terzo strumento a fiato chiamato litiuus. 

Era una lunga tromba in bronzo con il padiglione ricurvo che veniva usato per riti sacri come la fondazione di una nuova città. Lo stesso Romolo ne fece uso quando diede il nome a Roma.

Dati i contatti con l'antica Grecia non poteva poi mancare il cosiddetto "flauto di Pan" ovvero sia il syrinx.

Tra gli etruschi erano comunque usati anche strumenti a corda e a percussione.

Tra quelle a corde c'erano la lyra e la kithara, Una di queste proto-kithare appare in una dei dipinti di Tarquinia. Detta anche phorminx era uno strumento a 7 corde che veniva suonata con un plettro, proprio come in Grecia.

Tra le percussioni trovavano spazio i sognali che risalgono all'età del Ferro. Erano fatti in ceramica per la maggior parte delle volte, o in bronzo, e venivano utilizzati insieme a piccole campane ed ai piattini in bronzo. 

Oltre a questi c'erano anche i krotala che erano una specie di nacchere che venivano tenute in mano dalle danzatrici.

Tra le percussioni si possono annoverare anche i tympanon che erano tamburi a cornice. Il loro nome è di origine greca. I romani, in seguito, li chiamarono tympanum. Questo genere di percussioni veniva usato principalmente per rituali.

A far da contorno alla musica c'erano ovviamente le danzatrici che accompagnavano le melodie con canti e balli. 

Il canto, a volte, non veniva praticato se la musica e la danza erano dedicate a cerimonie particolari.

Alcuni testi ritrovati portano a pensare che i canti fossero composti da parole e sillabe in rima ripetute come in una nenia ma che erano perfettamente armoniche e ritmiche cadenzate.

Esempio di musica etrusca:

    

L'evoluzione della musica: la musica nell'antica Grecia

Della musica greca antica non è rimasto molto e non ci sono grandi raccolte musicali. Quel che si sa è che nell'antica Grecia la musica aveva un ruolo importante perchè accompagnava spesso i loro banchetti e le loro cerimonie.

Per gli antichi Greci la musica aveva una funzione educativa. Secondo Platone la musica poteva arricchire l'anima, proprio come la ginnastica irrobustisce il corpo.

Quel che sappiamo è che i musicisti dell'antica Grecia avevano sviluppato un sistema di scrittura musicale. 

Per gli antichi greci Lino, figlio di Apollo e della musa Urania, era l'ideatore delle melodie.

Da leggende antiche sembra che Lino, grande maestro di musica, abbia avuto in regalo una lyra (l'antica arpa) da suo padre Apollo e che lo stesso Lino abbia poi modificato e migliorato lo strumento facendo arrabbiare suo padre Apollo.

Fu per questo che Apollo uccise Lino.

Uno dei canti di Lino, chiamato poi "lino", si basava su 7 vocali che formavano un inno. Sembra che da queste 7 vocali, successivamente, abbiano avuto origine le 7 note musicali che conosciamo oggi.

Le note naturali (ovvero senza bemolli o diesis) nacquero nell'antica Grecia. Se ne ha dimostrazione in alcuni poesie epiche di Omero dato che venivano accompagnate da strumenti musicali.

La musica scritta probabilmente ha la sua origine grazie ai matematici dell'epoca tanto che fu proprio Pitagora, sommo matematico, a scoprire che una corda poteva suonare in modo differente a secondo della sua lunghezza.

La prima lira a 7 corde creata da un certo Terpandro di Antissa, poeta di Lesbo. Le 7 corde avevano lunghezze differenti una dall'altro proprio come nelle arpe di oggi. 

Le 7 note vennero poi chiamate con 7 lettere dell'alfabeto.

In alcuni testi noti Glaucone, fratello di Platone, ed esperto in musica indicò differenti tipi di melodie a seconda delle diverse occasioni o cerimonie pubbliche o religiose.

Queste differenze melodiche, dette "harmoniai", erano cos' chiamate: 

- "meixolydisti" o "mixolidia" e "syntonolydisti" o "lidia tesa" per funerali e lamenti; 

- "iasti" o "ionica" e "lydisti" o  "lidia" per banchetti o per rilassamento;

- "doristi" o "dorica" e "phrygisti" o "frigia" per guerre o azioni pacifiche, come la preghiera.

Anche Aristotele parla di differenti armonie o melodie (harmoniai): tristezza, quiete, moderazione ed equilibrio, ardore e frenesia.

Ma le harmoniai si riferivano anche a diversi "modelli di accordatura" dello strumento.

Tutto ciò appariva gil sin dal VI secolo a.C., sia nei testi filosofico/letterari che in quelli storici/geografici e in quelli musicali.

Questo genere musicale, nel tempo, influenzò molto alcune regioni al di fuori della Grecia antica dato che gli stessi greci avevano contatti in Italia, in Tracia, sul Mar Nero, in Anatolia, a Cipro, in Fenicia e in Africa.

Da studi riguardanti l'antica Roma, un certo Polibio, nel II secolo a.C., parlando della musica inerente al Peloponneso centrale disse: "Se gli uomini infatti è generalmente utile esercitare la musica, intendo la musica vera, e gli Arkadi ciò è anche necessario.non bisogna credere infatti che la musica, come dice Eforo nel proemio della sua opera, pronunciando giudizio che non è per nulla degno di lui, è stato introdotto fra gli uomini solo per allettarli ingannevolmente: nel ritenere che gli antichi Cretesi e Spartani abbiano introdotto a casaccio in battaglia l'uso dell'aulos e della cadenza ritmica, invece di quello della tromba."

Ma quali erano gli strumenti dell'antica Grecia?

Partendo dal fatto che fu Apollo a trasmettere l'arte della poesia e della divininazione al figlio Lino, poi ucciso dallo stesso Apollo, il dio viene raffigurato mentre suona la cetra (un esempio quello della raffigurazione durante le nozze di Peleo e Teti).

La cetra precede la lyra, regalata poi al figlio Lino, ed è con questa che Apollo, anche chiamato Musagete (guida delle Muse), da il via ai canti musicali grechi.

Canti che accompagnavano le danze delle Muse che erano un gruppo di divinità femminili che risiedevano sulle pendici del monte Elicona.

le Muse danzavano e cantavano. Lo dice anche Omero nell'Iliade: "Apollo accompagna la danza ed il canto delle Muse al suono della phorminx, un antico tipo di cetra".

La lyra era formata da una cassa di carapace di tartaruga. Aveva i bracci formati da corna con una traversa che le collegava alla sommità. Le sue corde erano fatte di budello o da tendini animali. 

Barbitos

Nelle immagini di queste danze appaiono anche altri strumenti come la lira, il barbitos, l'aulos e lo syrinx.

Il barbitos era uno strumento a corde forse di origini frigie (zona dell'Anatolia). Probabilmente era una lira più grande di quella in uso, di forma slanciata, con braccia sottili e lunghe corde.

Aulos

L'aulos era uno strumento a fiato formato da un tubo di canna, legno, osso o avorio ed aveva un'imboccatura nella quale si soffiava l'aria per far vibrare l'ancia. 

L'aulos era solitamente lungo di 40 cm ed aveva otto fori (monaulos). 

Ne esistevano anche a 5 o 6 fori (plagiaulos)e anche doppi (ovvero con 2 canne di cui una era più corta).

Syrinx

Lo syrinx è uno strumento a fiato (detto anche flauto di Pan). Era costruita da una canna con uno o più fori. 

Era simile allo zufolo. Poteva essere anche fatto a più canne (originariamente a 6 o 7), tenute insieme da cera o cordicelle. 

Lo strumento prende nome da una ninfa dell'Arcadia.

Nike suona la Khitar

Oltre a queste c'era anche la Kithara, spesso confusa con la lira e la cetra. 

In realtà si tratta di uno strumento nato, all'interno della famiglia delle phomninges (cetre arcaiche a 4 corde), da cui si distingue per la forma quadrangolare della cassa di risonanza. 

Le dimensioni di questo strumento variavano da 85 cm a 50 cm di lunghezza e cm 30-40 in larghezza.

Il piano anteriore della cassa armonica era piatto.

La kithara era pesante ed
alcuni esemplari erano arricchiti da elementi decorativi. In alcune raffigurazioni si può vedere il citharoedus (nome di colui che suonava la kithara) che si esibiva seduto.

Sia la lyra che la kithara erano suonate con le dita oppure con un plettro, spesso realizzato in osso o avorio.

Degli stessi materiali (osso o avorio) erano realizzate anche i piroli, i ponticelli e le cordiere.

Nella Grecia antica si faceva anche uso di strumenti a percussione come tamburi e cimbali.

Esempio di musica greca antica:

L'evoluzione della musica: la musica nell'antica Oceania

  

Il nostro viaggio tra le origini della musica oggi ci porta nella zona oceanica.

L'Oceania (chiamato anche Continente Nuovissimo) è un continente della terra che comprende: l'Australia, la maggior parte delle isole dell'oceano Pacifico, ovvero Melanesia (inclusa la nuova Guinea), la Micronesia e la Polinesia (inclusa anche la Nuova Zelanda).

Il termine Oceania, dal francese Ocèanie, fu chiamata così dal cartografo Bruè. Deriva, quindi, dalla parola oceano, che è un termine che la metodologia greca collegava quella del titano omonimo (in greco ᾿Ωκεανός/Okeanós), figlio di Urano (il cielo) e di Gea (la Terra).

La presenza dell'uomo nel continente oceanico risale a circa 50000 anni fa quando i primi aborigeni, provenienti probabilmente dalle terre dell'est, arrivarono in questa zona.

Alcune figure rupestri, ritrovate nel nord dell'Australia nella regione di Kakadu, fanno risalire i primi strumenti musicali a circa 15.000 anni fa.

La musica sempre avuto un ruolo principale nella vita e nella cultura aborigena. Per gli abitanti di quei posti la musica era un mezzo che li teneva collegati al cosmo il quale si manifestava con rumori di temporali, lampi, versi di animali e canti di uccelli.

Questi suoni della natura venivano poi raccontati e tramandati attraverso canti e suoni. Attraverso questi canti, infatti, venivano tramandate le conoscenze delle varie tribù.

Come per le altre zone sparse nel mondo, anche le tribù aborigeni nel continente oceanico, trasmettevano questi canti questi suoni in maniera orale e non scritta.

Didgeridoo

In Australia lo strumento più remoto è il didgeridoo. Il suo suono era molto particolare e veniva subito riconosciuto. 

Il didgeridoo tradizionale è ricavato da un ramo di eucalipto che è una pianta molto diffusa in quelle zone.veniva scelto tra quelli in cui interno è stato scavato dalle termiti. Una volta scortecciato e ripulito e accuratamente rifinito, lo strumento veniva poi decorate e colorato con pitture tradizionali che richiamavano la mitologia aborigena.

Gli aborigeni lo usano non solo come strumento a fiato ma al tempo stesso può essere utilizzato come strumento di percussione se colpito con dei bastoncini in legno chiamati clap stick con il boomerang.

Questo strumento a fiato veniva suonato con la tecnica della respirazione circolare che consiste nello sfruttare la cavità della bocca come sacca d'aria (un po' come le cornamuse o le zampogne) da rilasciare nel momento in cui si inspira con il naso per riempire di nuovo i polmoni. Questo tecnica, quindi, permetteva di evitare salti durante l'emissione del suono.

Il didgeridoo potevano anche essere di lunghezza variabile. Si potevano trovare strumenti lunghi di 1,50 metri fino a 4 metri.

Ovviamente la lunghezza dello strumento aveva incidenze di tonalità diverse.

Il didgeridoo veniva anche chiamato ydaki, djalupu, djubini, gangabb, gamalagg.

Questo millenario strumento trovava utilizzo soprattuto durante i riti di iniziazione dei giovani, nelle cerimonie di affiliazione, per usi sciamani o per scopi terapeutici.

Tjuringa o Churinga

Usato prettamente dagli uomini veniva fatto suonare anche alle donne solo in caso di uso per scopi terapeutici. 

Ancora oggi, gli aborigeni dell'Australia hanno conservato molte canzoni ancestrali dedicate al canto degli uccelli, alla natura, al culto.

Oltre al didgeridoo c'erano altri strumenti che venivano usati e sono: balnuknuk, bagnata, purakakka e il tjurunga.

Nella zona hawaiana la musica ebbe un'evoluzione diversa grazie all'introduzione di strumenti a corda come la chitarra hawaiana, chiamata anche chitarra d'acciaio, e l'ukulele.

Lap Steel Guitar

La prima fece la sua comparsa verso il XIX secolo con l'arrivo di europei ed americani. 

Qualcuno dice che il genere musicale sia stato introdotto dai cowboy messicani giunti in Hawaii, poi perfezionato ed elaborato da una ragazzo di 7 anni, nativo delle Hawaii, chiamato Jospeh Kekuku. 

La chitarra hawaiana, chiamata Lap Steel Guitar, può essere sia normale che elettrica. Il suo è un suono particolare dato che non si usano le dita sulla tastiera per ottenere la tonalità ma un cilindrato di acciaio (da qui Steel) che fatto scivolare sulle corde produce un effetto  slide. 

La chitarra viene appoggiata sulle ginocchia (da qui Lap) dello strumentista.

L'ukelele invece è sempre una chitarra a corde che trova le sue origini in Portogallo. Nel 1800 circa alcuni portoghesi sbarcarono nelle Hawaii. Tra di loro c'erano tre liutai: Augusto Dias, Jose do Espirito Santo e Manuel Nunes.

I tre presero spunto da una chitarra portoghese (la braguinha) per costruire il primo ukulele. 

L'ukelele venne inizialmente costruito in legno. Ha la forma a nocciolina (anche detta a forma ad 8) quasi simile a quelle delle attuali chitarre elettriche. L'ukelele si avvaleva solo di 4 corde che, in origine, erano di catgut (un tessuto connettivo dell'intestino tenue di animali).

La musica hawaiana tradizionale è quella Maori (il mele) accompagnato dalla danza tipica (l'hula). La stessa musica la si può trovare anche in Polinesia.

Come nelle varie altre civiltà sparse nel mondo, anche la musica hawaiana e polinesiana si ispira a temi religiosi ('oli), per riti come il battesimo (i mele inoa), canti di preghiere (le mele pule) e per danze (mele hula mahu).

A questi due già citati ci sarebbe anche l'Ukeke, uno strumento a corde che è una specie di arco musicale.

Oltre agli strumenti a corda troviamo però anche quelli a fiato e percussioni.

Tra gli strumenti a fiato ci sono: Ohe Hano Hiu e Xaphoon.

Ohe Hano Hiu 

Il primo è un flauto detto anche "flauto nasale". 

Lo strumento, di cui si trovano anche tracce in Africa e nelle Filippine, viene suonato emettendo aria dal naso dello strumentista.

Il secondo è di recente invenzione. Costruito negli anni 70 da un liutaio di nome Brian Wittman, è un semplice flauto ma che si avvale di un'ancia che è la stessa usata nei sassofoni tenori.

Per quanto riguarda gli strumenti a percussione, ci sono: 'lli'ili, Ipu, Ipu heke, Pahu, Pu'li, Kala'au e Ululi.

In tutti questi casi la musica dell'Oceania si lega molto a quella dell'Africa perchè, come abbiamo visto, si tratta di canti e suoni che venivano tramandati oralmente. La musica tradizionale era molto legata alla vita delle tribù.

E' proprio vero il detto che dice "tutto il mondo è un paese".

Esempio di musica aborigena:

L'evoluzione della musica: la musica nell'antica America Centrale e Sud America

 

Anche in America del centro e del Sud le influenze musicali era simili all'America del Nord.

La musica pre-ispanica o, per meglio dire, precolombiana potrebbe essere nata intorno al 3500 a.C. fino al XVI secolo.tale musica a origine tra i Maya, i Zapoteca, i Mixteca, i Purepecha, gli Olmeca, i Totonaca e gli Atzeca.

La musica precolombiana non si basava su scale pentatoniche ma anche su melodie e ritmi che davano più enfasi, rispetto a quelle dell'America del Nord.

Come accadeva nelle tribù del Nord, anche in questa mesoamericana la musica variava a secondo della regione e della lingua.

Anche in questi territori la musica era di stile "tonale" in quanto non esisteva vere e proprie scale musicali. Ancora oggi, in Messico, possiamo trovare esempi di questo genere di musica "tonale" che discende dagli antichi Maya, o meglio, dai Hnahnu o dai Porchépecha.

Le melodie musicali delle antiche civiltà presenti in questo territorio avevano una "colorazione",  o"timbro", particolare caratterizzata da una sola voce come nel caso della civiltà Tzeltal.

Teponatzli Maya

Come per le tribù del Nord, anche queste antiche civiltà del Centro e      del Sud America tramandavano oralmente i loro testi e le loro melodie.

Alcuni loro strumenti, come il teponaztli, venivano utilizzati proprio con lo scopo di aiutare a ricordare ritmi e melodie. Stessa cosa accadeva ai tempi degli antichi Maya con i loro strumenti a percussione.

Tra gli Atzechi e gli antichi popoli messicani questo genere di musica venivano insegnato insieme alle danze ed al canto.

Esistevano proprio delle scuole apposite sia per la danza ed il canto (cuicacalli - "casa del canto") che per insegnare a suonare gli strumenti (mixcocalli - "casa del dio del fuoco").

Le scuole non erano solo un insegnamento ma erano centri in cui i giovani aztechi, ad esempio, si riunivano per ballare, divertirsi, socializzare e comunicare.

Oltre alle percussioni di cui sopra, tra gli strumenti in voga c'erano i cosiddetti "strumenti del vento" ovvero a fiato.

Chililihtli e Tlapizalli:

Esistevano, ad esempio i Chillilhtli e i Tlapizalli che erano dei flauti d'argilla che potevano anche essere costruiti con le canne o di osso.

C'erano anche delle ocarine, delle tortorelle e dei vasi che fischiavano chiamati Huilacapiztli ed anche delle specie di trombe o corni dal suono profondo che erano ricavati da conchiglie marine, gli Atecocolli.

Questi strumenti ad aria (o aerofoni) producevano un suono attraverso la vibrazione dell'aria all'intero degli strumenti stessi senza l'ausilio di corde o membrane.

Panhuehuetl

Tra gli strumenti a percussione possiamo elencare i Tetzilacatl che dei dischi in metallo che assomigliavano al gong, gli Huehuetl che erano dei tamburi verticali ricavati da un tronco vuoto e decorato all'esterno ricoperto da pelle di cervo, i Panhuehuetl che erano dei tamburi molto grandi. 

I Tlalpanhuehuetl erano tamburi giganti di circa 2,50 metri usati nei templi per annunciare le guerre (il loro suono si sentiva a circa 12 km di distanza).

Tlalpanhuehuetl 

I Teponzatli erano tamburi orizzontali formando un tronco vuoto che veniva suonato con due bastoncini ricoperti di gomma utilizzati per riti religiosi, per segnalare una guerra o per il cambio della guardia.

Teponzatli 

Per finire c'erano anche gli Ayotl, gusci di tartaruga che venivano percossi con un asticella di cervo.

Ayotl

Oltre alle percussioni ed ai fiati esistevano altri strumenti che erano utilizzati per accompagnare le melodie con i loro "sibili" o rumori simili a "raschiamenti" e a sonagli.

i Chicahuaztli

Chicahuaztli

, ad esempio, era un bastone a forma di raggio di sole che suonava come un sonaglio.

I Tzicahuaztli invece avevano un suono come un raschiatore. Era fatto di osso (un femore a volte umano) con degli assi trasversali che venivano strofinati da destra verso sinistra o viceversa. 

Tzicahuaztli 

L'Omichitzicahuaztli assomiglia a a quello precedente ma veniva appoggiato su un cranio umano che fungeva da cassa di risonanza. Solitamente veniva usato per riti funebri.

Ayacachtli 

L'Ayacachtli era un sonaglio di zucca, d'argilla o di metallo. Era pieno di piccole pietre ed assomigliava un po' alle maracas.

Infine i Tenabaris che erano fatti di boccioli di farfalla seccati e legati insieme. Questi strumenti venivano legati alle caviglie ed ai polsi dei ballerini.

Al tempo delle popolazioni mesoamericane, precolombiane, i musicisti erano esenti dal pagare i tributi. Inoltre, essere musicista, voleva dire frequentare l'ambiente delle case dei signori anche perchè venivano anche ricoperti di onori e ricchezze.

Chi praticava la musica si distingueva dalla massa per il suo mecàtl, una cordicella che portavano in testa dalla quale pendevano delle punte sul petto.

Quello che differenzia la musica del mesoamerica da quella del Nord sta nel fatto che i precolombiani non avevano strumenti a corde in quanto, come abbiamo visto poco fa, si usavano strumentazioni a fiato e a percussioni.

A proteggere la musica di quelle civiltà c'era una divinità patrona del canto, della musica e della danza, Xochipilli - Il principe Fiore.

Anche nel Sud ovest la musica era principalmente idiofona ed aerofoni come per le tribù del Nord o delle civiltà del mesomerica.

I loro strumenti erano simili a quelli delle altre civiltà.

Tra gli idiofoni si potevano trovare: risonatori a tavole, tamburi a pedale, pietre per percussioni, idiofoni scossi, sonagli di vasi e campane di rame e argilla.

Bullroarers

Tra gli aerofoni troviamo: bullroarers, I flauti scomponibili, fischietti risanatori in argilla, trombe a conchiglia e strumenti ad ancia preistorici.il flauto di legno era di particolare importanza.

Alcune tribù indiane del Sud America, ad esempio, facevano uso anche di violini. Si tratta del "violino Apache" o anche detto "Tsii'edo'a'tl" che significa "legno che canta", nella lingua Apache.

Tsii'edo'a'tl"

La musica della popolazione del sud America, dei nativi indiani, era più sincopata rispetto a quelli del mesoamerica. La musica era caratterizzata da tecniche vocali rilassati e non pulsanti.

Esempio di musica mesoamericana:

Esempio di musica sud America nativi indiani: